Запознајте ја Џејн Д’Аренсбург, дизајнерка на накит од Њујорк
Накитот како оној што го направи Џејн Д’Аренсбург е толку посебен што заслужува целосно внимание. Изборот на материјали е невообичаен – оваа талентирана уметница својот накит го прави од стакло, материјал за кој вели дека никогаш нема да и здосади. Разговаравме со Џејн со горлива желба да слушнеме точно што и се случува во главата во процесот на создавање и откривме сè што нè интересираше, од оригиналната инспирација до делата и соработките со кои најмногу се гордее.
Од каде фасцинацијата со стаклото? Дали има врска со специфичните квалитети на тој материјал, како што се кревкоста и динамичната врска со светлината, или имате сосема друга приказна?
Стаклото почна да ме привлекува додека живеев во Париз како 17-годишник и се запознав со работата на архитектот Хектор Гимард, кој е најпознат по неговите влезови во Арт Нову на метро станиците. Иако се изградени пред повеќе од 100 години, ми се чинеше како нешто од иднината, како нешто од Фантастична планета, анимиран филм на Рене Лалу од седумдесеттите години. Влезовите во метрото на Хуимард комбинираат стакло или светилки со црвена светлина кои потсетуваат на змејски очи, со метал во форма на долги спирални линии кои личат на стебла. Опсесијата со отцепување кај моите тинејџерски години ме инспирираше да започнам да правам скулптури токму од овие материјали.
Едно од делата од колеџот за кои сум најгорда е инсталацијата составена од чорапи од стаклена мрежа во природна големина, изработена од деликатна стаклена мрежа и обесена од таванот закачена на стаклена алка. Додека посетителите шетаа низ собата, воздухот полека ја вртеше скулптурата и просторијата за сенки се вртеше околу нив.
Дали сте заинтересирани за други материјали или стаклото е доволно потентно за да се справите засекогаш?
Стаклото е единствениот материјал од кој никогаш не се досадувам, а во стаклениот накит вметнувам и метални делови. Понекогаш сонувам да станам дизајнер на теписи, но тоа ќе мора да почека за некој следен живот.
Некаде прочитав дека го гледате вашиот накит како скулптура. Дали е тоа вистина? Дали вашите парчиња функционираат како предмети во вселената, без нужно да се носат?
Во право сте, јас го гледам мојот накит како уметност што може да се носи и го гледам како продолжение на моето уметничко творештво. На почетокот на мојата кариера изложував во бројни галерии и музеи во САД и Европа и секогаш го мразев тоа чувство по завршувањето на изложбата. Некои дела би ги нашле своите купувачи, но повеќето биле поголеми инсталации кои не се продаваат толку лесно како сликата. Тие потоа би биле внимателно спакувани во големи кутии, некои би биле повторно изложени, но претежно почнале да се натрупуваат.
Мојот накит првично беше нешто доста личен, го направив за себе и за најблиските и никогаш не планирав да го продадам. Но, штом еднаш ме убедија да пробам, резултатите беа одлични и сфатив како можам да преживеам како уметник финансирајќи се само со продажба на накит. Навистина ми се допаѓа фактот дека накитот е подостапен за пошироката публика, изборот и носењето се всушност многу интимни искуства. Сакам да гледам на накит како мали скулптури што може да ги носите со себе насекаде. Минатата зима, во соработка со дувалки со стакло, Ромина Гонзалес и Џејсон Баур, дизајнирав предмет со ограничено издание во кој можете да го држите и изложувате вашиот накит. Ми се чини дека токму овие парчиња ја туркаат идејата за накит како скулптура малку подалеку.
Како изгледа вашиот креативен процес?
Се чувствувам како да имам бесконечна понуда на идеи. Понекогаш ги запишувам за да не ги заборавам, но всушност ги работам во самиот процес на изработка на накит, кога ќе го земам горилникот. Само имам толку искуство со стакло што понекогаш можам да извадам некое парче што го направив пред 20 години и повторно да се инспирирам од истата идеја. Никогаш не се мачам да ги следам трендовите, па затоа понекогаш моите дела треба да бидат малку трпеливи за да си го одвојат своето време.
Можете ли да издвоите бестселер?
Прстенот „Орб“ со транспарентна стаклена топка во моментов е најпродаваното парче. Првиот го направив за мајка ми на колеџ. Вие всушност може да го погледнете овој прстен како мала кристална топка што содржи енергија. За време на изработката, се обидувам да ги наполнам со позитивна енергија, а исто така се осигурувам дека тие апсорбираат многу сонце пред да ги испратам на светот.
Дали пандемијата значително влијаеше на вашата работа?
Пандемијата дефинитивно имаше огромно влијание врз мојот живот и работа. Порано имав многу поедноставен живот – секое утро го придружував мојот син на училиште и одев до моето студио во Бруклин каде што можев целосно да се посветам на работата. Ми фали страшно таа рутина и дружење со други уметници и дизајнери.
Вашиот накит би можеле да го видиме во водечките модни списанија како Elle и Vogue, но и во помали инди публикации. Дали имате некои омилени соработки?
Една од моите омилени соработки беше со веб-изданието на магазинот Surface. Тие ме замолија да направам селфи, што скоро никогаш не го правам, но се обидов да се забавувам со идејата.
Што се однесува до соработката со фотограферите, морам да ја издвојам онаа со Лорен Колман. Стаклото е страшно тешко за фотографирање, а Лорен секогаш наоѓа начин да го вклопи мојот накит во нејзините мали инсталации, создавајќи свое уметничко толкување на мојата работа. Јас секогаш сум фасцинирана од нејзиното чувство на осветлување.
