Парискиот уметник Жан Шлумбергер се придружи на Tiffany & Co. тим во 1956 година каде повторно го создал современиот американски накит, како и некои од најпопуларните и долготрајни типови на дизајнирање на таа марка. Музејот на уметност во Вирџинија му оддаде почит на работата на Шлумбергер со колекцијата Рејчел Ламберт Мелон. Проширената изложба која вклучува 142 дизајни од приватната колекција на Рејчел Ламберт Мелон, лојален покровител на овој француски уметник. Изложбата ја претставува најголемата приватна колекција на дизајни на Шлумбергер, прикажана пред јавноста.
„Шлумбергер беше во можност да ја зачува природата во својата работа и да ја покаже својата чиста суштина“, вели д-р. Мичел Мерлинг, кустос на изложбата: „Тој беше извонреден авангарден уметник кој го трансформираше јазикот на накитот во дваесеттиот век“. Тој ги избегнуваше традиционалните стилови и уживаше во секој момент или мотив од природата во секоја креација. Елизабет Тејлор, Дајана Вреланд, уредникот на Вог и Бејб Пејли беа некои од неговите лојални обожаватели.
Покрај тоа што имаат можност да ги видат дизајнерските волшебства на Шлумбергер, посетителите ќе можат да ги видат и скапоцените камења што го инспирираа неговиот дизајн, неговите цртежи, како и да направат свои скици за дизајнер. Едно од најпознатите парчиња на екранот е секако брош на „Butterflies“, нараквицата на вибрирачки пеперутки, како и легендарниот ѓердан „Јасмин“ (Здив на пролетта). Сите горенаведени дела се како примери на способноста на Шлумбергер да ги задржи движењата од природата вешто користејќи најразлични камења како дијаманти и сафири. „Изложбата е наменета да му покаже на посетителот дека накитот е искуство, не само нешто што се гледа во излогот на продавницата“, изјаву д-р Мичел Мерлинг. „Вие го живеете животот преку тоа“.
