Оттогаш поминаа добри дваесет и пет години, но се сеќавам како да беше вчера, компании со разурлани деца од соседството, по „Хакерите“, едноставно беа опседнати со мислата за хакерство во компјутерите на другите луѓе. Атмосферата и наративот на „The Queen’s Gambit“ е оддалечен со неколку илјадници милји од приказната за група бунтовници кои пушат трева во подрумот и се борат против сајбер криминалот. Сигурно многумина им текнало конечно да ја избришат прашината од недопрената шаховска табла додека ја гледале хит серијата на Нетфликс, каде тие седат на горниот дел од плакарот и играат тивка игра. Потикнати од приказната за генијалниот шаховски велемајстор, популарноста на оваа компетивна стратешка игра наводно се зголеми драматично иако е илузорно да се верува дека народот одеднаш ќе растури како Гери Каспаров или Боби Фишер. Најверојатно ќе одигра неколку круга на кујнската маса во мрзливо неделно попладне. И тоа е сосема во ред.
Но, додека серијата се фокусира на игра на тактики и надмудрувања, „Дамски Гамбит“ е многу повеќе од тоа. Хит серијата на Скот Франк, базирана на истоимениот американски роман на Валтер Тевис од 1983 година, ја раскажува приказната за ексцентричноста и генијалноста, тешката судбина на главниот јунак и внатрешните демони, но и за родово поделено општество во кое домаќинките зависат од мажите, и нејзината борба против бестрашните шахисти. Но, освен сите горенаведени, „Дамски Гамбит“ е стилски шаховски мат од Габриел Биндер. Дизајнерката на костумите во Берлин заврши неверојатна работа и нејзините елегантни решенија за стилот пристигнаа на нашите мали екрани во вистински тајминг – токму во моментот кога со месеци не излеговме од истегнатите тренерки и преголемите спонзорски маици.
Во 2005 година, Александар Меквин организирал модно шоу инспирирано од шах во кое секој модел, на огромна шаховска табла, претставувал една фигура. Но, освен ревија на ексцентричен моден гениј, шахот и модата никогаш не биле дел од истата приказна, шахот отсекогаш бил перципиран како игра во која доминираат мажите во досадни одела и која мода, како нешто банално, неважно, каде жената воопшто немала интерес. Имајќи ја предвид естетиката од 60-тите години на минатиот век, но и фактот дека облеката треба да оди рака под рака со наративот и карактеризацијата на ликовите (и нивните битки, порази и победи), Биндер го стори невозможното и му даде стилски пресврт на шахот.
Целата облека ја дизајнирала сама или ја позајмила од архивата на костумите и пронашла инспирација за шик изгледот на брилијантниот шахист во стилот на американската актерка Жан Себерг и музата на Енди Ворхол, Еди Седвик. Но, тоа не значи дека естетиката го засени заплетот, како што често се случува со поновите филмски продукции. Ретро шикот во „Дамскиот Гамбит“ е елегантен и заводлив, но многу дискретен, а стилските избори во серијата не се наменети само за да бидат естетски убави, туку и за слоевити сложени ликови, продлабочување на приказната и запознавање со ликовите и нивните внатрешни борби. , копнежи, стравови или лични победи. Оваа симбиоза на облека и карактер е очигледна, очигледна, кај главниот лик Бет Хармон (ја игра Ања Тејлор-Џој), хероина со „мана“, генијална, но не и совршена.
Иако беше потоната во машкиот свет на шах, Хармон нема потреба да се откажува од својата женственост за да се вклопи, па затоа во нејзината гардероба доминираат фустаните инспирирани од силуетата на Пјер Карден, шармантните блузи од пичка, елегантната долчевита, маичките во дресот во стилот на Андреа Курж или целосниот круг на здолништата со половини кои потсетуваат на оние на Кристијан Диор. Нејзините кадрици се секогаш совршени, исто како и темниот ајлајнер на нејзините очи. Но, како и нејзините други зависности, и односот што го негува кон облеката (и стилот) произлегува од некаков недостаток на топлина и блискост, облеката за неа е еден вид одмазда, симбол на успех и показател дека припаѓа на општеството или се издвојува од тоа. Откако група мрзливи и плитки девојки на училиште ја критикуваа за облеката што ја носи, таа им докажува со нов фустан и популарни црно-бели чевли дека конечно и успеа, и секогаш кога ќе и треба нов излив на самодоверба, ја пронаоѓа во некој фенси бутик, дали во Њујорк, или во Париз. На неколку сцени можеме да ја видиме како носи неколку пати иста облека, комбинирајќи ја на различни начини што, и покрај нејзината генијалност, ја прави некако поблиска и пореална.
Како што полека се одвива заплетот, станува јасно дека Биндер користи геометриски обрасци за да не поврзе со шаховската табла и важните игри, ја нагласува ерата на нејзината еманципација со нејзините панталони, а облеката го означува моментот кога ги надмина популарните девојчиња од училиште (во сите сегменти) , но и во моментот кога нејзината зависност од седативи презеде контрола врз нејзиниот живот. Фустанот во две нијанси на зелена боја е идентичен со комбинацијата на бои како оние фатални средства за смирување. Но, најмоќниот момент е дефинитивно кога Бет маршира по улицата облечена во бело, симболизирајќи ја фигурата на белата кралица, што укажува на тоа дека конечно ја освои посакуваната победа над рускиот шампион Василиј Боргов, но и многу поважна – над себе. Многумина тврдат дека на оваа серија воопшто не и требало толку рафинирана естетика, ниту пак ликот на Бет Хармон да биде толку стилски изразен. Не би се согласила, токму модата му даде противтежа на сировиот „машки“ свет, ја издвои главната личност во сета своја посебност и истакна дека не треба да се гуши нечија женственост за да се сфати сериозно. Нејзината игра е она што ќе ја сфати сериозно, и може да биде жена колку што сака.
