Започна ново поглавје во историјата на куќата Фенди: Ким Џонс, како креативен директор на брендот, ја покажа својата прва модна колекција. Настанот е, без претерување, историски: Британецот стана само третиот дизајнер на ова место по Карл Лагерфелд и Силвија Вентурини-Фенди. Покрај тоа, тој никогаш порано не правел женска облека: пред тоа, Џонс водеше само машки марки. Толку сме сигурни дека тој беше загрижен, дури и покрај неговото сериозно искуство и исклучителна репутација. Сепак, му помогна сериозна група за поддршка – Деми Мур, Наоми Кембел, Кристи Тарлингтон и Кејт Мос со нивната ќерка Лила. Ним им се придружија и Бела Хадид, Кара Делевињ и Адвоа Абоа.
„Се чини дека облеката … не е ништо, но нивната намена е многу поважна од само заштитата од студ. Го менува нашиот однос кон светот и односот на светот кон нас “.
Ким Џонс однапред го откри својот главен извор на инспирација за дебитантската колекција на Фенди. Да, една од најпознатите приказни за реинкарнација и дихотомијата машко-женско може да изгледа малку банален извор за првата женска колекција на дизајнер кој е навикнат да прави машка облека. Но, на Ким Џонс не може да му се ускрати логиката и интелектот. Сите сме свесни дека тој има исклучителна репутација. Тој е познат како дизајнер кој работи одлично со препораките, какви и да се. И во овој поглед, треба да разберете една важна точка. Првата колекција на нов креативен директор е секогаш мал манифест и изјава за мисија. Нејзината цел не е толку длабоко да ја открие темата или да ја изненади публиката со оригиналноста по нејзин избор. Ова обично се прави со цел да се оцртува погледот на дизајнерот, неговата позиција и новото лице на марката, кои тој постојано ќе ги „обликува“ од сезона во сезона. Ова е еден вид скица на ремек-дело кое со години ќе биде насликано на уште празно платно. И во оваа смисла, темата беше извонредно избрана.
Дуализмот на машкото и женското, транзицијата, трансформацијата – токму она што, очигледно, ја чека почесната римска куќа во многу блиска иднина. И оваа модна ревија целосно го отсликуваше тоа.
Во облеката, оваа тема се играше со наизменично испреплетување на машки и женски предмети од гардероба. Сè започна со панталони, кои потоа беа заменети со низа лелеави вечерни фустани, од кои многумина изгледаа влажни поради нежниот сјај на ткаенината и проѕирноста, заедно со проѕирни обетки во форма на капка и „влажни“ студени бранови на главите на моделите. Од време на време, фустаните беа заменети со машки одела и наметки (исто така првично измислени за мажи во средниот век). Постепено, машките ликови почнаа да се воведуваат во нарацијата – со шминка, со совршено обликувана коса и со многу старомодна облека. Во одреден момент, еден од младите мажи се појавува на модната писта во фустан, од која едната страна наликува на палто или јакна. Трансформацијата го достигнува својот врв во предизборот на музата на Ким Џонс – се појави Адвоа Абоа. Се чини дека нејзиниот фустан е направен од два дела – машка јакна и елегантен фустан. Така, мажот и жената се спојуваат во ликот на хероите на колекцијата.
Ким Џонс не е странец на „отфрлање на полот“ и извлекување на мажите од нивната удобна зона: во Диор, тој повеќе пати генијално ги прилагодуваше модните богатства на париската куќа во машка гардероба. Но, првпат тој ги воведува жените во својата нација како независни хероини – и овој момент требаше да биде јасно идентификуван.
Затоа треба да се признае генијалноста на дизајнерот: тој ги пресмета сите чекори однапред и го натера буквално целиот моден свет да зборува за него (и ова е само еден ден по не помалку дискутираното враќање на Албер Елбаз на модата!). Сега останува само да почекаме како и од кои страни тој дополнително ќе ја открие оваа приказна.
