Со кукли наместо со врвни модели!
Додека некои дизајнери дизајнираа и создадоа колекции од најважните основни работи или експериментираа со преиспитување на облеката во домот, други го избраа патот на ескапизмот. Тешко дека ќе се изненадите ако кажеме дека Џереми Скот ја избра втората опција за новата колекција на Moschino.
Бидејќи изворите на инспирација на Скот обично се движат од кукли од Барби до Мари Антоанета, првата колекција на Москино од пандемијата беше нешто подеднакво импресивно. Дизајнерот не разочара: презентацијата на брендот пролет-лето ги изненади дури и најпребирливите модни снобови. Како и Мери Грејси Чиури за колекцијата есен / зима на Диор, Џереми Скот инспирацијата ја побара во Модниот театар, односно во куклените претстави. Не сме сигурни за успехот на овој потфат, но дефинитивно даваме највисока оценка за уникатноста на неговата идеа! И, исто така, за напорна работа, бидејќи е уште потешко да се претстави фустан на кукла на вистинскиот начин, отколку на жива личност.
Отпрвин може да изгледа дека дизајнот на предметите во колекцијата е заснован на баналната и веќе илјада пати раскажана приказната за модниот салон од 50-тите години. Но, со внимателно испитување, откриваме сосема неочекувани елементи на деконструкција. На почетокот, тоа беа само шевови однадвор на здолништа и фустани кои наводно беа свртени наопаку, потоа фустан во духот на „Новиот изглед“ на Диор со отворен врв што открива корсети. Овој пристап, во духот многу близок до модната колекција на Џон Галијано од 2005 година за Диор, открива сосема нова искреност во модата токму сега, во ова постпандемиско време.
Дизајнерите и кројачите, кои со децении ги криеја сите внатрешни процеси зад затворените врати од студиото за да им покажат на гостите на модните ревии беспрекорна финална слика двапати годишно, веќе не се плашат да ја покажат својата макотрпна и сложена работа без разубавување, како да ни кажуваат дека е сега тешко дури и за оние кои создаваат сон и бајка секој ден.
