Жирито се врати, ливчињата се бројат: Queen’s Gambit е најдобрата серија оваа есен! Филмската адаптација на напнатиот роман на Валтер Тевис, во режија на Скот Френк и во кој глуми неверојатната Ања Тејлор-Џој, целосно ја зафати конкуренцијата и се наметна како „ИТ“ серијалот на сезоната, со фантастични настапи, совршено избалансирана естетика и електрифицирана напнатост во шаховските игри (дури и ако скоро ништо не знаете за шахот), стилската еволуција на брилијантниот протагонист ве држи заковани на екраните.
Стилистот и дизајнер на костуми одговорен за модата во серијата е Габриеле Биндер, дизајнерка која нормално живее и работи во Берлин: „Мојата улога е секогаш да се поврзам со приказната преку облеката, а оригиналниот брифинг доаѓа, се разбира, од сценариото. Веднаш се заљубив во него, бидејќи тој е толку полн со инспирација! “, изјави таа за Вог.
Појдовна точка за размислување за овој сегмент од серијата беше, се разбира, шахот, а Биндер најпрво започна да ги проучува шахистите, барајќи интересни карактеристики што можат да ги информираат стилските избори. Потоа се впушти во модна археологија, истражувајќи ги водечките влијанија на дизајнот од 50-тите и 60-тите години на минатиот век, како што се Андре Куреж, но исто така и тогашните непобедливи икони како Жан Себерг и Еди Сегвик.
Што се однесува до соработката со ѕвездата на серијата, Габриеле е воодушевена: „Таа е волшебна! Ако парчето навистина и се допаѓа и смета дека тоа е добра работа за добар момент, успева да направи нешто големо и од најситната работа. Во еден момент се поврзува со облеката на нејзиното тело “.
Првите модни чекори на Бет Хармон
Кон крајот на педесеттите и раните шеесетти, Бет е на пат да порасне, но меѓу униформното растење во сиропиталиште и доаѓањето во предградијата на мал град во Кентаки, нејзината облека е безбојна и без форма и, како што со задоволство ќе истакнат нејзините средни девојчиња во средно училиште, целосно passé.
Нејзиниот интерес за мода беше обележан уште во почетокот на серијата, ние следиме како таа ја забележува разликата помеѓу себе и нејзините соученици, како прво се обидува да го стигне модниот израз што ја опкружува, не толку за да се вклопи (затоа што тоа е Бет), туку затоа што нејзината компетитивна природа не и дозволува да биде на пониско ниво. Бет набљудува, учи и најпрво реплицира, една од нејзините први набавки е комбинацијата облека што ја видела на куклата, но со текот на времето се развива, а првите сериозни модни чекори започнуваат да се прават дури по патувањето во Њујорк.
Кариран свет
Споменатата облека што Бет ја купува по нејзината прва победа, а потоа ја носи кога првпат ќе се сретне со Бени Вотс не е случајно кариран фустан над бела кошула, згора на тоа, симболиката е можеби малку премногу очигледна. „Секогаш се обидувам да го огледам она што се случува во ликот со она што го носи , а карираниот дезен е нешто што се чинеше дека веднаш му се допаѓаше на ликот на Ања, бидејќи таа интуитивно ги избира фигурите што ги поврзува со шахот. Контрастот на карираната шема ги рефлектира и нијансите на самата игра – тој е одлучувачки, или победувате или губите – на начин што, на пример, цветниот дезен не е.
Икони, музи и ‘it’ девојки
Додека за стилот во педесеттите години, референцата беше првенствено Жан Себерг, кој, како Бет, беше малку аутсајдер, но секако брилијантна жена, карактерна и моќна, и покрај нејзината деликатна физиономија. Потоа Биндер објаснува како изгледот во Њујорк бил инспириран од Еди Сеџвик, додека подоцна во серијата таа вклучи „референци за стилот промовиран од тогашната лондонска продавница Биба, обидувајќи се да го набљудува растот и развојот на тој стил низ очите на некој што е аутсајдер, интересна личност. Интересно е како серијата го заобиколува во секоја смисла сето она што е најпрепознатливо за овој сегмент од американската историја, сè со што Бет, залепена на плочата, скоро и да не остварува врска. Тој тивок контрапункт е означен и во стилот што го развива Бет, кој е стилски, но никогаш не отстапува од нејзиниот карактер.
Контракултурата на шеесеттите години
Но, иако Бет може да нема директен контакт со контракултурата што ја одбележа нејзината ера и имаше борби на други фронтови, влијанието на контракултурата е видливо во ликот на Бени Вотс, кој го игра Томас Броди-Сангстер со невиден микс на лапав и сексапил. „Го замислував Бени Вотс како да е поврзан со Фабриката Енди Ворхол и дека е дел од уметничката и музичката сцена од тоа време. Тој е толку различен од другите; тој не е шаховски гик како другите машки ликови, на некој начин е аутсајдер како Бет. Се чинеа како одличен пар “.
За ова би можело да се дискутира, но неговиот комичен стил „Њујорк каубој“ со нож зад појасот за да се „одбрани од се што
треба“, секако додава на шармот на серијата и припаѓа на низа необични детали што ја прават оваа продукција толку нетипична и интересна.
Моќта на добрата маица
Едноставната маичка со кратки ракави што Бет ја носи кон крајот на серијата е една од омилените на стилистката која се појави во дури неколку бои, иако е дел од толку многу опуштени аутифити што е лесно да се заборави. „Тие се однесуваат на силуетата на Курж, многу кул, елегантна и едноставна. Го сакав овој изглед толку многу што постојано го повторував во комбинација со различни едноставни панталони. Бет исто така носи маица со жолт кариран кардиган, што е толку слободен и младешки изглед што дефинитивно можеме да го рекреираме денес “.
Trainwreck мода
Кога ги следиме нејзините најмрачни денови, ја гледаме Бет во расипаност: тагата се лекува со носење бањарка на нејзината неодамна почината мајка Алма, потоа непријатна романса со сиромашен вљубен Белтик и на крај нечовечки количини алкохол и апчиња. Нејзиниот елегантен стил е заменет со моден хаос.
Париски омаж
На турнирот во Париз, Бет носи една од највпечатливите аутфити, замислена како еден вид почит кон Пјер Карден и елеганцијата од тоа време, за која Биндер вели дека „веќе не постои“. Повторно, имаме контрастни бои и шема што предизвикува шаховска естетика, кројот е едноставен и сензуален и апсолутно оживува на нашиот модел. Бет никогаш не носи премногу отворени модели, никогаш не прифаќа вулгарен сексапил, но постојано оди во чекор со модерните класици.
Топлината на сивата ткаенина
Кога ја играше својата последна игра во Русија, Бет носи релативно едноставен, целосно сив фустан, референца на фустанот од детството на Бет, на кој нејзината мајка го сошила своето везено име „за никогаш да не заборави која е таа“. „Бојата на овој фустан го претставува чувството на Бет за„ дома “. Сакавме да создадеме момент кога таа може да дојде „дома“ уште еднаш и затоа на последниот турнир во Москва носи фустан во иста боја, фустан кој го носи кога ќе победи. Сакавме да ја искористиме оваа боја за да покажеме како таа конечно се чувствува сигурна и знае дека нејзината мајка е со неа. Во тој момент, таа не се плашеше од човекот од кој најмногу се плашеше дотогаш. На почетокот, бојата ја правеше кревка, а на крајот тоа е знак на нејзината сила. “Интересно е и тоа што по несигурноста во сивиот тон, Бет ќе заблеска во бело следниот ден.
Белата кралица
Последниот изглед во кој ја оставаме Бет во срцето на Русија е совршен бел монохроматски, кој делува како самата Бет и шаховската фигура, дамата или кралицата, да одат од шаховската табла до нејзиното ново кралство.
